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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen
    Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen

    Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen , Das ultimative Kunstbuch für Kids Was macht die Mona Lisa so geheimnisvoll? Wie haben Maler*innen Tiere in unterschiedlichen Epochen gemalt?? Dieses große Kunstbuch führt Kinder ab 10 Jahren spielerisch an die Bildende Kunst heran. Das Buch stellt über 20 berühmte Künstler*innen und ihre Werke vor. Schaubilder beschreiben die wichtigsten Stilrichtungen der Kunst. Zusätzlich werden verschiedene Techniken wie die Aquarellmalerei oder das Mischen von Farben erklärt - abgerundet durch kreative Ideen zum Ausprobieren. Mit über 1000 Abbildungen und leicht verständlichen Texten ist "Das ist Kunst!" eine spannende Einführung, nicht nur für kunstbegeisterte Kinder. Bildende Kunst für Kinder - Die Malerei entdecken: eine umfassende und leicht verständliche Einführung in die Bildende Kunst für Kinder ab 10 Jahren. - Spannende Biografien: mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen , deren aufregendes Leben und wichtigste Werke. - Von der Höhlenmalerei bis zur Pop-Art: eine chronologische Reise durch die Kunstgeschichte und verschiedene Kunststile. - Umfangreiches Standardwerk: mit einem ausführlichen Glossar und einem Namenverzeichnis im Anhang. - Hochwertig ausgestattet: Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen. - Für kleine Künstler*innen: mit zahlreichen Ideen und Anregungen für Kinder , wie sie selbst kreativ werden können. Eine spannende Reise durch die Kunstgeschichte Ob Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo oder Andy Warhol - hier erfahren Kinder alles über das Leben berühmter Künstler*innen und deren Gemälde und Skulpturen. Das Buch gibt einen Einblick in die wichtigsten Kunststile - von der Höhlenmalerei über die Renaissance und den Impressionismus bis zu Surrealismus und Pop-Art. Es stellt verschiedene Arbeitstechniken vor und erklärt Schritt für Schritt , wie ein Mosaik oder eine Marmorstatue entsteht. Mit seinen über 1000 teilweise ganzseitigen, farbigen Abbildungen und Illustrationen ist "Das ist Kunst!" auch optisch ein wahres Kunsterlebnis! Bildende Kunst erleben: Eine umfassende Einführung in die spannende und schillernde Welt der Malerei für Kinder ab 10 Jahren Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 19.95 € | Versand*: 0 €
  • VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde Klassenzimmer
    VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde Klassenzimmer

    VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde Klassenzimmer Hohe Gewichtskapazität Robuste Metallkonstruktion Herausnehmbare Regale Stabile Basis Schnelle Montage und Demontage Schutzverpackung Minimaler Regalabstand: 1,02 Zoll / 26 mm, Maximale Rahmenbelastung: 16,53 lbs / 7,5 kg, Produktgewicht: 14,5 lbs / 6,575 kg, Hauptmaterial: Kohlenstoffstahl, Farbe: Schwarz, Regalabmessungen: 19,29 x 7,48 Zoll / 490 x 190 mm,Artikelmodellnummer: HS-LH4

    Preis: 69.99 € | Versand*: 0.00 €
  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst

    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst Museum Winterthur
    Kunst Museum Winterthur

    Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
  • Was ist Pari Kunst Porzellan?

    Pari Kunst Porzellan ist eine Art von Porzellan, das in der Pari Kunst Porzellanmanufaktur hergestellt wird. Es zeichnet sich durch seine hohe Qualität und feine Verarbeitung aus. Das Porzellan wird oft für kunstvolle Dekorationen und Sammlerstücke verwendet.

  • Was sind die verschiedenen Arten von Antiquitäten, die in den Bereichen Kunst, Möbel und Schmuck zu finden sind, und wie unterscheiden sie sich voneinander?

    In der Kunstwelt gibt es Gemälde, Skulpturen, Drucke und andere künstlerische Werke, die oft auf ihre Echtheit und ihren künstlerischen Wert geprüft werden. Im Bereich der Möbel gibt es antike Stücke wie Tische, Stühle, Schränke und Kommoden, die oft auf ihren Stil, ihre Herkunft und ihren Zustand hin untersucht werden. Im Schmuckbereich sind antike Stücke wie Ringe, Halsketten, Armbänder und Broschen zu finden, die oft auf ihre Materialien, ihre Herstellungstechniken und ihre historische Bedeutung hin untersucht werden. Jede Art von Antiquität hat ihre eigenen Merkmale und Kriterien, die bei der Bewertung und Identifizierung berücksichtigt werden müssen.

  • Löst dieses Gemälde etwas bei dir aus, Kunst?

    Als KI habe ich keine Emotionen oder persönliche Erfahrungen, daher kann ich keine emotionalen Reaktionen auf Kunstwerke haben. Ich kann jedoch analysieren und Informationen über das Gemälde liefern, wie zum Beispiel den Künstler, den Stil oder die Bedeutung des Werkes.

  • Wie analysiert man ein Gemälde in der Kunst?

    Um ein Gemälde zu analysieren, betrachtet man zunächst die Komposition, also die Anordnung der Elemente im Bild. Dann analysiert man die Farbgebung und den Einsatz von Licht und Schatten. Zudem betrachtet man die dargestellten Motive und Symbole und versucht, ihre Bedeutung zu entschlüsseln. Schließlich kann man auch den künstlerischen Stil und die Technik des Malers analysieren.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Kunst um 1800
    Kunst um 1800

    Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Organisationsentwicklung als Kunst
    Organisationsentwicklung als Kunst

    Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
  • Tracht(en)Kunst
    Tracht(en)Kunst

    Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
  • Was sind die verschiedenen Arten von Antiquitäten, die in den Bereichen Kunst, Möbel, Schmuck und Architektur zu finden sind, und wie unterscheiden sie sich voneinander?

    In der Kunstwelt gibt es antike Gemälde, Skulpturen und Kunsthandwerk, die oft aufgrund ihrer künstlerischen Bedeutung und historischen Relevanz geschätzt werden. Im Bereich der Möbel sind antike Stücke wie Kommoden, Stühle und Tische begehrt, die aufgrund ihres Alters, ihrer Handwerkskunst und ihres Stils geschätzt werden. Im Schmuckbereich sind antike Stücke wie Ringe, Halsketten und Broschen beliebt, die oft aufgrund ihrer Seltenheit, ihres Designs und ihrer historischen Bedeutung begehrt sind. In der Architektur sind antike Bauelemente wie Säulen, Türen und Fenster begehrt, die aufgrund ihrer historischen Bedeutung und ihres architektonischen Stils geschätzt werden.

  • Was sind die verschiedenen Arten von Antiquitäten, die in den Bereichen Kunst, Möbel, Schmuck und Architektur zu finden sind, und wie unterscheiden sie sich voneinander?

    In der Kunstwelt gibt es antike Gemälde, Skulpturen und Kunsthandwerk, die oft aufgrund ihres künstlerischen Werts geschätzt werden. Im Bereich der Möbel sind antike Stücke wie Kommoden, Stühle und Tische begehrt, die aufgrund ihres Alters, Designs und Handwerkskunst geschätzt werden. Im Schmuckbereich sind antike Stücke wie Ringe, Halsketten und Armbänder aufgrund ihres historischen Werts und ihres einzigartigen Designs begehrt. In der Architektur sind antike Gebäude, Denkmäler und architektonische Elemente wie Säulen und Verzierungen aufgrund ihrer historischen Bedeutung und ihres kulturellen Erbes geschätzt.

  • Was sind die verschiedenen Arten von Antiquitäten, die in den Bereichen Kunst, Möbel, Schmuck und Architektur zu finden sind, und wie unterscheiden sie sich voneinander?

    In der Kunstwelt gibt es antike Gemälde, Skulpturen und Kunsthandwerk, die oft aufgrund ihres künstlerischen Werts und ihrer historischen Bedeutung geschätzt werden. Im Bereich der Möbel können antike Stücke wie Tische, Stühle und Schränke aus verschiedenen Epochen und Stilen stammen, die aufgrund ihrer Handwerkskunst und ihres Designs begehrt sind. Im Schmuckbereich sind antike Stücke wie Ringe, Halsketten und Broschen oft aufgrund ihrer Seltenheit, ihres Designs und ihrer historischen Bedeutung wertvoll. In der Architektur können antike Bauelemente wie Säulen, Türen und Fenster aufgrund ihrer historischen Bedeutung und ihres architektonischen Stils geschätzt werden.

  • Was sind die verschiedenen Arten von Antiquitäten, die in den Bereichen Kunst, Möbel, Schmuck und Architektur zu finden sind, und wie unterscheiden sie sich voneinander?

    In der Kunstwelt gibt es antike Gemälde, Skulpturen und Kunsthandwerk, die oft aufgrund ihres künstlerischen Werts und ihrer historischen Bedeutung geschätzt werden. Antike Möbel umfassen Stücke wie Tische, Stühle, Schränke und Kommoden, die aufgrund ihres Alters, ihrer Handwerkskunst und ihres Designs begehrt sind. Antiker Schmuck kann aus edlen Metallen und Edelsteinen hergestellt sein und wird oft aufgrund seines einzigartigen Stils und seiner historischen Bedeutung geschätzt. Antike Architektur bezieht sich auf historische Gebäude, Strukturen und Artefakte, die aufgrund ihrer architektonischen Bedeutung und ihres kulturellen Erbes geschätzt werden. Jede Art von Antiquität hat ihre

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